Hiromi Uehara discography

Hiromi Uehara (上原ひろみ, born 26 March 1979), known as Hiromi, is a jazz composer and pianist born in Hamamatsu, Japan. She is known for her virtuosic technique, energetic live performances and blend of musical genres such as jazz, progressive rock, classical and fusion in her compositions. Hiromi’s trio initially consisted of bassist Mitch Cohn and drummer Dave DiCenso. In 2004, she recorded her second album Brain with fellow Berklee alums bassist Tony Grey and drummer Martin Valihora and has been recording and touring with them ever since. Bassist Anthony Jackson was guest artist on two “Brain” tracks and will be featured on her upcoming album “Voice” (Wikipedia)

Esta entrada tenia muchas ganas de ponerla hace tiempo. Lo que pasa es que España no va muy bien, y somos gente como nosotros, la nueva ola la que la tenemos que sacar adelante, y claro, para ello curramos jornadas de 60 horas a la semana por 600 euros. Así va nuestro querido país. Pero bueno, después de este pequeñísimo desahogo aquí os dejo una de esas artistas que es capaz de levantarte el ánimo hasta en los peores días. Es belleza en estado puro, y no me refiero a ella, que también, sino a su piano, que es esencialmente espectacular. Música que llega del alma, que se transmite al corazón y que nos llega de lleno. Temas como “Tom and Jerry Show” o “Clair de Lune” por decir, sólo un par son musicalidad en estado puro. Piano, jazz, fusión de estilos siempre con un ojo puesto en el jazz clásico y un amor tremendo por lo que se hace son las cartas de presentación de esta artista que lleva ya muchos años en escena y de la que tristemente yo supe en Paris. Pero da igual, mejor tarde que nunca, y lo mismo digo por vosotros. si aun no habéis escuchado nada de ella, simplemente os digo que es una de esas esenciales para estas largas noches estivales. Una de esas que te arregla una cena, que te invita a mirar las estrellas disfrutando cada segundo de esas merecidísimas vacaciones y , por supuesto, que te invita a saborear a la persona con la que compartes tu vida. Os dejo en la sección de descargas, totalmente gratuita toda su discografía, para que no os perdáis ni un detalle porque realmente merece la pena. En definitiva, una pequeña gran joyita musical. Deleitaos con esto:

Esperanza Spalding (discography)

Esperanza Spalding (born October 18, 1984) is an American multi-instrumentalist best known as a jazz bassist and singer, who draws upon many genres in her own compositions. In 2011, she won the Grammy Award for Best New Artist at the 53rd Grammy Awards, making her the first jazz artist to win the award. (Wikipedia)

De mi pequeña escapada a Paris, me traigo muchas cosas, pero una de ellas es la sensación de haberme perdido una de esas noches que se recuerdan toda la vida. Ladies Night en el Olympia de París el 1 de Julio, con Esperanza Spalding y Hiromi Uehara. Dos de mis artistas jazz preferidas. Y como no podía ser de otra manera, en cuanto llegue me dispuse a recordar la discografía de estas señoritas. vamos a empezar por Esperanza que he visto que aun no la tenia en el blog y eso es imperdonable. La trayectoria de esta señorita con tan solo tres discos de estudio publicados ha sido fulminante. ha pasado del relativo anonimato, a ganadora de un Grammy y de ahí para arriba en un ascenso imparable e impagable. Sencillamente destila dulzura en todas sus composiciones. Verla en directo tiene que ser una gozada para los sentidos. Y es que escuchar cualquiera de sus trabajos con ese sonido orgánico instrumental y fluido y esa voz dulce, templada y tremendamente bien acompasada hacen que sea toda una experiencia que hay que probar una vez en la vida, al menos. Esta vez me la he perdido (y aun esta por ver que no me vaya para allá de loco con mi chica), pero para la próxima procurare estar atento por si se acerca un poco mas. Su último trabajo hasta la fecha ha alcanzado el numero 1 en el billboard de jazz americano, y ha subido a las primeras posiciones de las listas de otros muchos países entre los que, por supuesto, no se encuentra España. Y es que aquí este tipo de música como que pasa desapercibida para el gran publico, así nos va, que sales de las fronteras y me da hasta pena mirar atrás. Bueno lo dicho, si te gusta el jazz indispensable, y si no, dale una oportnidad que de seguro no te defraudará. Sobre todo fijate en la voz de la señorita y en como la controla para dar siempre la nota perfecta sin que se note la dificultad y con una fluidez admirable. Os dejo “Little Fly”, tema con el que abre su último trabajo

Noel Gourdin – Fresh. The Definition (2011) & After My Time (2008)

Noel Gourdin is an R&B artist from Boston, Massachusetts. He is most known for his song called “The River”, which appeared on the Billboard charts. Noel is influenced by classic soul as well as the contemporary sounds of R&B and hip-hop. Therefore his music is a seamless blend of each genre. “Listening to so much music from so many different eras really helped me put my style together,” explains the gifted singer-songwriter.(MySpace)

Hace unos días podíamos oír las opiniones de nuestro amigo Msoul acerca del nuevo trabajo de este hombre. Y por supuesto, como no podía ser de otra manera fue, además de una estupenda review, otro voto de confianza hacia este hombre que con solo dos discos en el mercado ha sabido hacerse no solo un hueco en nuestra discografía, sino un nombre en el nuevo “retro-soul” que ahora esta sonando con fuerza. La apuesta de Noel es mas cercana al R&B clásico, bebiendo de las fuentes del soul pero sin acercarse mucho a otros géneros como el rock o el pop. Cosa que yo personalmente le agradezco. Esta claro que una de las principales armas de este hombre es su estupenda voz, con la que consigue una variedad de registros muy considerable. Eso lo sigue manteniendo desde su primer trabajo. Y aunque como bien nos recalcaba Msoul su sonido a veces demasiado juvenil hace que su música a veces parezca algo superflua si que es cierto que dentro de lo juvenil (y no por ello comercial) es de lo mejorcito que he escuchado últimamente. Quizás lo único que me sobren sean los gallitos, con esa estupenda voz no era necesario ni mucho menos. La temática de sus temas sigue siendo la expresión de los sentimientos mas románticos, y quizás esa poca variedad hace que en algunos momentos el disco pueda sonar repetitivo, sobre todo en temas como “Beautiful”, su single presentación. Pero por supuesto también tiene otros temas muy remarcables, como “Not around”, un medio tiempo sin apenas instrumentación en los que los coros y una voz templada hacen de acompañante para uno de los temas mas conseguidos del disco (quizás me guste mas por su sencillez y falta de prejuicios). En definitiva, uno de esos trabajos que gustará a los amantes del buen soul de toda la vida, pero que puede resultar algo monótono para los mas acelerados.

Miranda Lambert (discography)

Miranda Leigh Lambert (born November 10, 1983) is an American country music artist who gained fame as a finalist on the 2003 season of Nashville Star, where she finished in third place and later signed to Epic Records. Lambert made her debut with the release of “Me and Charlie Talking”, the first single from her 2005 debut album Kerosene. This album, which was certified Platinum in the United States, also produced the singles “Bring Me Down”, “Kerosene”, and “New Strings”. All four singles were Top 40 hits on the Billboard Hot Country Songs charts. (Wikipedia)

Se podria decir que cuanto menos este es un blog “eclectico” jeje. La verdad es que no nos especializamos en nada, casi apenas sabemos de nada, pero me gusta estar al tanto de lo que va sonando en este maravilloso mundo de la musica. Esta es una peticion especial que me hizo una amiga hace un tiempecito y que ahora que la acabo de recordar pues la pongo aqui para el disfrute de todo el mundo. La musica country es algo muy autoctono de Estados UNidos y aqui en este lado del charco, ademas de que no se prodiga mucho, tampoco es que se entienda como alli. Alli es como algo que forma parte de su cultura y su forma de pensar. Aqui no son mas que canciones tristes o alegres (pocas) con un cierto ritmillo que todos reconocemos. Este concepto aunque en esencia se sigue manteniendo hoy en dia ha cambiado enormemente. Si no me creeis mirad lo que os traigo hoy. Una señorita que no conformandose solo con llegar al numero 1 en las listas de countru, tambien quiso auparse hasta los primeros puestos en las absolutas. Y bueno, no quedo lejos. Su musica es algo especial. Cuando empezamos a escucharla esta claro que estamos escuchando country, pero mucho mas cercano al pop de lo que creiamos en un principio. Las letras son algo mas elaboradas que en la musica pop y llenas de sentido y sentimiento. Con una voz algo quebrada (como es tipico en este genero) consigue moverse con bastante soltura entre lo ritmico y lo lento (“The House That Built Me” es un baladon de los que hace tiempo que no escuchaba). Hablar de esta señorita es hablar de multitud de premios, quizas por eso ya deberiais darle una oportunidad. Pero Miranda no es solo eso, es el vivo retrato de una señorita de apenas 29 años que lleva ya 4 discos en el mercado y a cada cual cosechando mejores criticas. Voz delicada pero terrenal, musica de genero pero dulcificada, instrumentacion al servicio de la musica y de la expresion. En definitiva, un claro ejemplo de la evolucion de un genero que aun tiene mucho que decir, y que personalmente, en voces como en las de Miranda, me gusta. He disfrutado mucho escuchando sus discos, la verdad. Os dejo precisamente “The House That Built Me”, aunque en la seccion de videos podreis encontrar otros actuales y de discos anteriores:

Wiz Khalifa (discography)

Cameron Jibril Thomaz (born September 8, 1987), better known by the stage name Wiz Khalifa, is an American rapper based in Pittsburgh, Pennsylvania. He released his debut album, Show and Prove, in 2006, and signed to Warner Bros. Records in 2007. His eurodance-influenced single, “Say Yeah”, received urban radio airplay, charting on the Rhythmic Top 40 and Hot Rap Tracks charts in 2008. Khalifa parted with Warner Bros. and released his second album, Deal or No Deal, in November 2009. He released the mixtape Kush and Orange Juice as a free download in April 2010; he then signed with Atlantic Records.^[2] He is also well-known for his debut single for Atlantic, “Black and Yellow”, which peaked at number 1 on the Billboard Hot 100. His debut album for the label, Rolling Papers, was released on March 29, 2011 (Wikipedia)

Esta claro que es el rapero de moda en estos ultimos años, y sobre todo con el ultimo trabajo que ha sacado a la calle . Su tema “Black and Yellow” se ha alzado al primer puesto en muchas listas americanas, entre las que se incluyen las de rap y la absoluta. No esta mal para este rapero que solo tiene tres discos publicados y del que poco sabiamos de él hasta hace apenas 5 o 6 añitos. Ha sido capaz con 24 años de conseguir lo que a muchos les lleva una vida, y la verdad es que despues de escuchar su ultimo trabajo algunas veces, no me queda muy claro por que ha sido. A ver, no me entendais mal, el disco como conjunto y como tema spor separado estan francamente bien. Si nos vamos a lo tecnico esta muy bien cuidado. El flow es especial sin llegar a ser único. Lo que si esta claro es que tiene un sentido del ritmo y de la produccion muy elevado. Sabe rodearse de buena gente como StarGate o Benny Blanco (tipo que ha producido a gente como Lil Mama, Flo Rida, Taio Cruz, etc). Sin embargo, el disco no se destaca por nda esencialmente. Tiene buenos temas, pero bueno, buenos temas tienen el 60% de los discos que salen a la calle, asi que por que este es especial?. Eso me he preguntado yo, y despues de leer en varios blogs especializados y en criticas a sus discos, no me ha quedado nada claro. No se la ascension fulminante de este tipo a que ha sido debido, laverdad. En definitiva, aqui encontrareis toda su discografia para que podais opinar vosotros mismos, en algo en lo que yo mismo me veo un poco torpe. Si tengo que hablar de su ultimo disco tan solo decir que aunque me ha gustado en lineas generales “Roll up”, “Wake up” o “Star of the Show” la verdad es que no me he quedado encantado. Puede ser porque el ritmo del disco sea algo monotono. Puede ser porque los beats utilizados no se caracterizan por ser esencialmente originales, o quizas porque le falta un golpe de efecto. No lo se. Lo que si se es que yo no subiria a este tipo a la cima tan de repente. Aun a mi no me ha demostrado lo que dicen que proyecta. Os dejo su single “Black & yellow”

Floetry (discography)

Floetry was an British R&B duo comprising Marsha Ambrosius (“the Songstress”) and Natalie Stewart (“the Floacist”). The group recorded two studio albums, one live album, and sold over 800,000 records worldwide. Formed in 1997, Ambrosius and Stewart began writing songs and playing shows in and around London. In 2002, the duo released their first album entitled, Floetic. The album sold over 864,000 copies in the United States.^[1] The album spawned the singles “Floetic”, the top ten song “Say Yes”, and “Getting Late”. Following their success, Floetry released their live album Floacism, featuring the single Wanna B Where U R (Thisizzaluvsong). In 2005, Floetry released their second album Flo’Ology. Two singles were released from this album, “SupaStar” and “Lay Down”. Later in 2007, Natalie Stewart (“the Floacist”) left the duo and was later temporarily replaced by femcee and MTV2 personality Amanda Diva in order to fulfill a record label touring requirement. Diva is no longer associated with the Floetry brand. (Wikipedia)

Quien no recuerda a uno de los grupos mas prometedores en los ultimos años. Pues como no podía faltar en esta nueva etapa que abrimos hace unos meses, aqui os dejo lo que escribi sobre ellas hace un tiempecito ya:

Siempre he mostrado mi debilidad por el neo-soul y es que creo que es de los ritmos que mas te hacen sentir y que no tienes por que estar en un momento especial de tu vida para que te estremezcas cuando escuchas una buena pieza de este ritmillo. El neo soul se caracteriza por el mestizaje, de estilos, de personas, de maneras de sentir y expresar y en esto Floetry es “amazing”. Gracias a “Izie” he podido descubrir a este grupo ingles que no conocia y que me ha encantado y que comparto con vosotros con una gran RECOMENDACION.
Me ha gustado mucho el ultimo disco pero si he de ponerle algo, me da que su ultimo trabajo es un poco flojo, creo que peca de tranquilo. Tiene canciones muy buenas como “SupaStar” con la colaboracion de Common que le da un toque muy curioso. Pero tened cuidado que puede causar somnolencia (sobre todo si vais n el coche)
Os dejo su primer single de hace ya unos años, pero que me encanta. Musica que alimenta el alma!!! Si quereis escuchar algo mas moderno aqui teneis “Say Yes” o “SupaStar”

Jennifer Hudson – I Remember Me (2011)

Jennifer Hudson, an American singer and actress, has released one studio album, five singles and three music videos. She has also made various contributions to other artist’s albums and has appeared on the soundtrack for the 2006 musical film, Dreamgirls. (Wikipedia)

Quien no se acueda de esa señorita que hace unos años impresiono a medio mundo en la pelicula Dreamgirls (peli que personalmente me gusto por las voces impresionantes que se pudieron escuchar en ella, y porque siempre me gustan los musicales bien hechos, debo reconocerlo). Pero bueno, peli aparte, todo el mundo recordara a la ganadora del American Idol y posterior multiventas con su disco homonimo. Y bueno, si despues de eso aun no caeis quien es, seguro que si escuchais temas como “If This Isn’t Love” o “Spotlight” se os abre la memoria. Pues bueno, tres años mas tarde reaparece con un disco muy fiel a su propio estilo. Aunque parece ser que ha cambiado un poco de productores, ya no nos encontramos con gente como Timbalan o Ne-yo entre los susodichos parece que ha querido no diversificar tanto y basarse en la voz de la experiencia que ofrecen gente como StarGate, Swizz Beatz o la propia Alicia Keys, que colabora en uno de los temas. en definitiva, un trabajo que posee grandes temas vocales como no podian faltar, gracias a que este señorita otra cosa no tendra pero una voz tremenda eso no hay quien lo dude. Aunque me ha dado la impresión que ha aprendido a controlarla mucho mas, no hay mas que escuchar temas como “Where you at” o “I remember me” una balada de las suyas, de esas con corito y todo incluido. Para mi el fallo de este disco es lo laxo que puede llegar a resultar. Y es que se esta alejando del sonido R&B menos comercial, para adentrarse en ese mundo de arreglos y postproduccion que a veces carece de sentido y sentimineto. Y aunque la voz cumpla de sobra, o aunque las letras no sean tan superficiales, la verdad es que en general deja un sabor de boca extraño, y que conste que sigo diciendo que es un gran trabajo en lineas generales, solo, que quizas no es lo que yo personalmente voy buscando en una persona que creo que podria impresionar y transmitir mucho mas si no tuviera tantos arreglos por detras y se basara un poco mas en lo estrictamente musical.

En descarga podreis encontrar sus dos trabajos, y para que escucheis algo ante sos dejo “Where you at” precisamente, su primer single:

Jarle Bernhoft

  He said: “Helu.I had this idea of writing an album about my home town, Oslo. It came out (in Norway anyway, shit difficult to get hold of anywhere else) in September 2008, under the title ‘Ceramik City Chronicles’. I still like it. Right good that is, I’ve played the songs about a bazillion times, rehearsing and gigging quite a tad. In January 2010 a double live album called ‘1: Man 2: Band’ is released, again with some proNorwegian bias (seriously, I try to avoid this protectionism, but music bisnis is like a cage) Some of the gigging you can hear and see here even, marvellous high tech possibilities indeed.
In early spring, there’ll be a new album out, called >’Solidarity breaks’. You might want to check it out, I promise it’ll be available in a larger geographical area this time around.Squeeze it, but don’t hit it. Wear it on your wrist, but don’t lick it.” (MySpace)

Hace unos días vimos un post de este tipo en el blog de nuestro querido amigo Msoul, en el que nos mostraba un video de este Noruego que expresa de todo menos frio en sus temas. La verdad es que me quede impresionado, no ya tanto en la voz del tipo, ni siquiera en su multiinstrumentacion de la que hacia gala, sino de su indiscutible sentido estético que tenía por la musica soul. Evidentemente me falto tiempo para conseguir el trabajo del que nos hablaba Msoul, y me di cuenta que tenía un disco posterior y otro anterior al alli expuesto y comentado. Realmente no he escuchado mucho sus otros dos trabajos, uno que data del 2008 y otro que ha salido hace unos días,que tiene un estilo algo distinto a los anteriores mucho mas “a banda” y con un estilo entre el rock y el pop, que como experimentacion, y como forma de expresarse de manera distinta a como lo llevaba haciendo esta tambien muy bien. Aunque por supuesto me quedo con sus dos primeros trabajos. Quizá porque a mi lo que realmente me tira es el soul. Y eso que hay temas que se repiten en sus dos últimos trabajos, lo que pasa es que desde puntos de vista distintos. Lo cierto y verdad es que el album “1 Man 2 Band” grabado en directo es simplemente genial. Es de esos discos que se encuentran de vez en cuando y que te estremecen diciendo, por dios, como me gusta la música!!!! no podría vivir sin ella!!. Sin pretensiones, sin ser muy conocido al menos fuera de su pais y sin mas aditivo que una armonía instrumental apabullante en todos sus temas se nos presenta este tipo del que a partir de ahora deberíamos estar MUY pero que muy atentos. Personalmente podría entrar perfectamente entre mis discos favoritos del año pasado. Sin desmerecer por supuesto al trabajo aparecido hace unos días del que os dejo una muestra para que veais el nivel al que esta este tipo. Me encanta:

Asa – Beautiful Imperfection (2010)

Aṣa (pronounced “Asha”) (born in 1982) is a Nigerian – French singer-songwriter and recording artist. Her stage name “Aṣa” means “Hawk” in Yoruba. While new texts make room to a surprising and genuine display of inner emotions, Asa has intensely sharpened her musical tone as in infectious single “Be my man” rooted at the very core of trademark Stax and Motown productions. Asa is featuring Tiken Jah Fakoly on ” Political war” song from his new album out September 20th. “Be my man” will be the first taster to “Beautiful Imperfection”, set to release from October 25th throughout Continental Europe. (Amazon)

Parafraseando a nuestro amigo Msoul “…Con una nueva imagen, reflejo de su propia evolución como persona, apuesta por un cambio en su sonido (más poppy) que le permita expresar su visión más íntima y optimista de la vida; tonos más alegres y felices aunque los problemas sociales sigan presentes en su discurso…”. En resumen es lo que todos los que nos entusiasmamos con la opera prima de esta nigeriana hemos sentido al escuchar su segundo trabajo. Y es que no se por que aun no estaba en el blog. Lo he escuchado muchas veces desde Octubre que nos llego y siempre me ha dado la misma impresion. El disco en general no esta nada mal, es decir, temas como “Preacher Man” o “Maybe” tienen ese toque indie y soul que nos embelesaba en su primer disco, pero, y aqui esta lo peor, como dulcificado. Como mas poppy o popero, como prefirais decirlo. En general eso podria no estar mal del todo, pero en este si que se ha pasado un poco. El soul positivo existe y siempre ha existido. El soul para divertir y expresarse desde el amor a la vida gusta la mayoria de las veces, pero Asa con esto se ha pasado un pelin. No porlo movido de los temas sino a veces por la falta de sentimiento que caracteriza las producciones del pop actual. Temas como “Be my man” o “Bimpé” que aunque con raices nigerianas no llegan a transmitirnos apenas unas notas seguidas detras de otras sin conseguir transmitir ni la mitad de lo que “dicen” que transmite en directo (y debo decir que me hubiera encantado verla en Barcelona). Personalmente creo que este trabajo ha sido mas por presion de la discografica que por intuicion propia, y que si es inteligente volvera a ese soul con tintes indie que caracterizaba su anterior trabajo y que tenia como exponente temas como “Jailer” o “Fire on the montain”. Os voy a dejar con “Why Can’t We” que abre el disco y me parece un tema precioso:

Amos Lee

Amos Lee (born 1978) is an American singer-songwriter and guitarist from Philadelphia, Pennsylvania. His musical style encompasses folk, soul, and jazz. He has released three albums on Blue Note Records, Amos Lee, Supply and Demand and Last Days at the Lodge. He has been on tour with musicians such as Bob Dylan, Elvis Costello, Norah Jones, Paul Simon, Merle Haggard, John Prine, and Dave Matthews Band. Lee performs with drummer Fred Berman and bassist Jaron Olevsky. Some of his musical influences include Stevie Wonder, John Prine, Bill Withers, and James Taylor. Mission Bell is an album by musician Amos Lee. It was released on January 25, 2011. The album features Willie Nelson, Lucinda Williams, Priscila Ahn, Pieta Brown, James Gadson, and Calexico as guests on the album. Joey Burns, of Calexico, is producing the album. (Wikipedia)

Bueno pues ya tenemos aqui el nuevo trabajo de uno de mis artistas favoritos de los ultimos años, por supuesto. mi historia con él se remonta a 2005, cuando gracias a un programa de radio 3 descubro el tema “Keep It Loose, Keep It Tight”, un temazo del que todavia no he podido desacerme y la verdad es que no quiero que se me vaya de la cabeza, para mi uno de los mejores temas que he escuchado nunca. Despues vinieron temas como “colors”, “Arms of a Woman” (otro tema impresionante) y “Seen It All Before” y solo estamos hablando del primer disco que publicó. Si se hubiera quedado solo ahi ya hubiera marcado una linea en mi concepción de la musica, pero no se conformaba. Mas tarde nos trajo su segundo trabajo con temas como “Shout Out Loud” un primer single algo flojillo que gracias a dios se enmendó con “Sympathize” o “Freedom”, al final otro grandisimo disco. Cuando ya me tenía enganchado reapareció con Last Days at the Lodge, un trabajo mas personal y que se escapaba un poco del folk que lo habia caracterizado hasta entonces. Con falta de baladas que te pusieran los pies de gallina y mas cercano al pop y al rock dejo a sus seguidores (entre los que me incluyo) algo frios. El trabajo no estaba mal, pero no era a lo que estabamos acostumbrados (eso de escuchar a Amos con gallitos poperos a mi al menos me causo sensación). Pero bueno, todo eso se dejó atras. Ahora, por fin, despues de 3 años nos llega Mission Bell , uno de esos discos que hacen que un artista reaparezca con fuerza en nuestra vida. Abre “El camino”, un tema con nombre español que nos trae a un Amos folk como antaño, con una voz cuidada pero sin cosas raras. “Windows Rolled Down” es quizas el tema que menos me gusta, algo rockero y un poco cansino. Pero da igual porque despues “Violin” con Sam Beam es uno de esos temas que te devuelven la fe, precioso y con una letra muy acertada. Y ya a partir de ahi es un no parar de buenos temas. “Flowers” lo podriamos meter entre su 2º y 3º trabajo, una balada muy bonita que aunque se aleja algo del folk/soul si que tiene ese “yoquese” que la hace especial (gonna be allright). “Stay with me” tiene letra country en musica que no lo es. Curioso y bonito al mismo tiempo. Total, un disco que aunque a mi parecer no llega a sus dos iniciales (es que eran excepcionales), si que nos ofrece mas que su anterior trabajo, y es de los que terminan y lo vuelves a poner porque realmente se te ha pasado en un segundo y te ha sabido a poco. Otro de esos discos recomendables para pasar unos dias en condiciones… con buena musica. Os dejo “Windows Are Rolled Down (Live)” su primer sencillo