Nuestrooceano

Feel the black sound


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The Flavr Blue “Electrónica, R&B y pinceladas de Hip Hop en una mezcla tremendamente sensual”

 The Flavr Blue – Bright Vices (2013) 

Parker , Hollis y Lace conforman Flavr Blue, un trío de synth-pop de Seattle. Después del lanzamiento de su álbum de debut “Pisces”, en agosto de 2012, Flavr Blue ha conquistado además de su ciudad natal a la ciudad de Nueva York. Melodías pegadizas , deslumbrantes efectos visuales y una gran cantidad de entusiasmo son sus bazas. Guiados por las voces de los tres miembros , su música va desde lo ensoñador hasta lo sensual y meloso, está claro que sus vivencias son su piedra angular.

Ahora nos traen un EP de 5 canciones titulado “Bright Vices” donde podéis descargar gratis desde su página oficial algunos de los temas de “Pisces”

Flavr Blue es un punto de partida para cada miembro , quienes tienen una gran experiencia en el Hip Hop y R&B de Seattle. La producción corre a cargo de Parker Joe y emcee. Cadence Lace es un rapero experimentado y es conocido por su trabajo con Blast Off Productions. Hollis Wong- Wear, es una mitad del dúo de rap Canary Sing, y también se le conoce por Heartfelts, grupo de R&B . Sigue leyendo


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Coldplay Lanza ‘Atlas’, incluida en la banda sonora Los Juegos Del Hambre ” En Llamas”

Desmarcándose un poco del sentido electrónico y dance que caracterizaba a sus últimos trabajos, y volviendo un poco a la esencia de la raiz, nos encontramos con un tema emotivo y pausado como los que nos solían enganchar de este grupo.

Quizás algo carente de fuerza y dinamismo emotivo, pero sin duda con todo el saber hacer de estos ingleses que tan buenos ratos nos dieron, y que espero les queden por darnos.

Por supuesto ya lo tienes en iTunes, Spotify y demás reproductores. Sigue leyendo


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Smoove – First Class (2012 – Jalapeno Record)

 No solemos hablar de discos de remixes, pero en el caso que nos ocupa vamos a hacer una merecida excepción.

Y es que, si estas un poco enterado del mundo funky breakbeats seguro que habrás oído hablar de Basement Freaks.

El proyecto nació de la mano de George Fotiadis, uno de los DJs más galardonados del mundo. Líder del sello Jam Bombastic, donde produce la mayoría de sus discos.

Tiene vinilos, álbumes, remixes y un sinfín de EPs editados. Se le ha apodado “The hardest working man in Funk” (el hombre más trabajador del mundo).

Saltó a la fama con el remix “Beggarman” de Smoove y Turrell. Y con “Debut” pudimos comprobar su maestría en cabina, a la vez que lo podíamos escuchar tocando la guitarra, la batería o el bajo. A partir de ahí ha trabajado para Goodgroove, Wack, Breakbeat Paradise, ESL, Air Recordings, Bombstrikes y claro, en su propio sello Jam Bombastic. Sigue leyendo


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Icebird – The Abandoned Lullaby (2011) “una colaboración pretenciosa pero con muchos altibajos”

Icebird es un nuevo proyecto del productor y compositor RJD2 (o lo que es lo mismo Ramble John “RJ” Krohn) y el cantante Aaron Livingston. Un proyecto que en principio me llamaba la atención porque había escuchado temas como “Charmed life” o “Just love me” y esa mezcla de electrónica, funk y medios tiempos con una voz masculina a medio camino entre el R&B, el soul y la pura investigación daban mucho juego para mis oídos.

Sin embargo, quizás me esperaba algo menos de investigación musical. Y que conste que a mi los discos arriesgados suelen ser los que mas me gustan. Y que conste también que a RJD2 ya lo conocía del disco “The Colossus” que vio la luz el año pasado, y a Livingston después he leído que a colaborado con grandes como The Roots. Al fial el que sale mejor parado de esta obra de medio improvisación, medio investigación, medio descubrimiento es precisamente Aaron, que cumple perfectamente con su parte vocal.

Pero, el disco falla, y para mi el fallo lo tiene en temas como “King Tut” o “Going and going. And going” (por cierto, vaya nombrecito). donde es como si perdieran un poco el norte de lo que querían transmitir. Porque después el disco tiene cosas neo-soul sencillamente preciosas, como las anteriormente citadas o “Wander” que me parece el mejor tema del disco, quizás por su sencillez, quizás por ese piano que marca el ritmo a golpe de batería. En definitiva, así pensaba yo que iba a ser todo el trabajo.

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Gorillaz -The Fall (2011)

The Fall is an album from British virtual band Gorillaz. The album was officially announced on 20 December 2010[2] and soon after released on 25 December 2010 as a “free” download on the Gorillaz website, exclusively to fans in the band’s Sub-Division fan club. The entire album was recorded on group founder Damon Albarn’s Apple iPad during the American leg of the Escape to Plastic Beach World Tour in October 2010 and mixed in England by Stephen Sedgwick. The album features fewer guest artists than previous Gorillaz albums; collaborators include Mick Jones and Paul Simonon of The Clash and Bobby Womack. The “Phoner to Arizona” music video, a compilation of footage and images taken from the tour and the phase was posted on YouTube on 22 December. The album was physically released on 18 April 2011. (Wikipedia)

He de reconocer que este fue uno de mis grupos fetiche en sus comienzos. Aun me acuerdo de ese “Demon Days” espectacular por las tierras jiennenses. Pero dejando a un lado la nostalgia, también he de reconocer que llevan unos discos extraños. El bien acogido “Plastic Beach“, pero que personalmente no me llego mucho, y este último por supuesto no es la excepción. Si he de ser sincero es el que menos me gusta de toda su trayectoria. Y es que la música electrónica no es mi fuerte. Sin embargo, Gorillaz siempre ha tenido la decencia de traernos música electrónica con sentido, con mucha fusión de estilos y con una gran presencia de instrumentos reales, a pesar de lo contradictorio que podía parecer con su propuesta inicial. Cada disco de esta banda “virtual” es esperado con ansia entre sus seguidores, pero para mi como siempre son los temas al estilo “Revolving Doors”  o “Little Pink Plastic Bags”, en definitiva los más orgánicos. y eso que a mi “Plastic Beach” me pareció demasiado rockero para mi gusto. Me gustaba más el toque hip hopero de sus primeros trabajos. Estamos hablando de sus trabajos como si tuvieran cientos y sólo tienen 4. Pero es que ya se han hecho un hueco bastante importante en el panorama musical, y eso que tuvieron un silencio de 5 años nada menos. Lo que más me ha llamado la atención y supongo que a muchos también, es la poca cantidad de colaboradores que tiene el album, sólo repiten 4 que han trabajado antes con Damon: Mick Jones , Bobby Womack, Paul Simonon y Pharrell Williams. En definitiva un disco desigual, cuando hay instrumentos de por medio bastante decente, pero es que temas como “The Joplin Spider”  son demasiado duros para mi. Os dejo el video presentación del disco:

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Low-D, Mavis Swan Poole & Miriam Wynn (2009)

The Lady: Crowned “Little Ella” by legendary tromobonist Curtis Fuller, award winning vocalist/composer/lyricist Mavis ‘SWAN’ Poole is generating quite a buzz on the music scene. Swan is graced with an unrivaled brilliance of shattering barriers with her rich and smoky sound, and effortlessly amalgamates jazz, R&B, soul, funk and hip-hop. This sassy, soulful, fiery SongBird is often compared to vocalists like Erykah Badu, Ella Fitzgerald, Jill Scott, Dinah Washington, and Abbey Lincoln. (MySpace)

Low-D is from Bern, but the music comes from London, two people, Daniel Brélaz and lyricist Chris Godfrey. The Low-D world is one rich in soul music, acid jazz, funk, blues and gospel. An engagement with this enchanting soundscape together with the pensive nature of the text removes the listener from the present for a while and enables him to search the past and ponder the future. (low-d.net)

My first album is a mix – just like me. Like that fabulous CD mix your best friend makes – with all the latest great club songs, soulful R&B, and playful pop – I want this album to give you a good time that starts wild and fun and tapers off to mellow and chill. I’ve worked hard to make it reflect my love of dancing, travelling, mixing, and loving that should be fun to dance to, sing to, and chill out to.Musical influences include bossa nova, latin jazz, pop, R&B, soul, and hiphop. (miriamwynnmusic)

Hacia ya mucho tiempo que no ponia un post como este, pero aprovechando que tenia unos discos por ahi, que no queria que se me olvidaran de compartir, y que realmente el tiempo que tengo para escuchar nueva musica esta bastante limitado (con esto del final de curso y todo eso), pues aqui os dejo tres joyitas que no fueron en su dia todo lo valoradas que deberian haberlo sido. Cada un@ en su propio estilo, desde los mas tranquilos a los mas moviditos, considero que alguno se adaptara a vuestros gustos personales. Yo os voy a dejar aqui una muestra de algun video y el enlace a Spotify por si les quereis echar un vistazo antes de descargar nada. O si simplemente os pica la curiosidad porque sean artista a los que no habeis escuchado nunca o no os suenan. Se supone que esta era la finalidad de este tipo de blog, traeros artistas que por desgracia no se escuchan muy a menudo en nuestras radios y que bien merecen la pena ser reconocidos . Para dar alguna pincelada previa os puedo decir que Low-D es un proyecto coral que se caracteriza por el sonido soulpop de bandas  multiinstrumentales que nos traen un sonido elegante pero sin grandes pretensiones. Positivo y facil de escuchar: Personalmente me ha gustado mucho y lo suelo utilizar para cuando me tengo que concentrar y no distraerme. Mavis Swan Poole es la mas clasica de los tres, trayendonos un soul/R&B de otra epoca donde la mezcla con el funk y una estupenda voz hacen que sea un verdadero gustazo escuchar a esta mujer. Un disco recomendable sin duda. Y por ultimo, Miriam Wynn que es la mas bailable de los tres y la mas electronica sin duda. Su mezcla de R&B y electronica siempre la hemos visto asociada a una musica predominantemente comercial, pero y si ese no fuera su planteamiento? la musica seria distinta? lo que transmite seria distinto?, pues con esa idea nos llega esta opera prima, que aunque para mi no llega al nivel de sus compañeros si que merece la pena. Sigue leyendo


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Kat DeLuna – Inside Out (2010) & 9 Lives (2007)

Kathleen “Kat” Emperatriz DeLuna (born November 26, 1987) is an American pop and R&B singer of Dominican heritage. Kat has stated that she has a soprano vocal range DeLuna first rose to fame in 2007, when she released her debut single Whine Up. The single became one of the most played songs on pop radio that summer, and achieved major success worldwide, reaching the top ten in countries such as Belgium and France. The single also became a modest hit in the US, peaking inside the top forty of the Hot 100 single chart, as well as topped the Hot Dance Club Play chart. The single led to the release of DeLuna’s debut album, 9 Lives in the Fall of 2007. The album was met to generally positive critical reception, as well as commercial. The album debuted at number 58 in the US, and charted within the top twenty of countries such as Belgium and Poland. The album’s success led to a re-release the following year. (Wikipedia)

Este es el vivo y claro ejemplo de lo que una artista no deberia de hacer si quiere ser tenida en cuenta por criticos y por oidos menos contaminados. A esta serie de cosas se apuntan los mas pintados, porque son la serie de discos que se hacen en una tarde y encima venden lo que otros ya quisieran. Y si al menos se mantuviera con la medio calidad y curiosidad que mostraba en su primer trabajo con temas como “Run the Show”, pues mira, al menos estaria bien. Pero no, en este trabajo para no quedarse en lo mismo que lo anterior ha querido ir un poco mas alla. Tambien es cierto que tiene mas dinero y mas medios con lo que ya decir que es Kat Deluna o que es cualquier “cualquier” otra con una medio vocecita es decir exactamente lo mismo. Que poca personalidad, que poco entusiasmo, que poca originalidad y que de discos va a vender….que pena. Me estaré haciendo mayor, pero realmente esto para mi no merece la pena ni dedicarle mas lineas. Insulso es la palabra. Os dejo “Party O’ Clock” para que me entendais: Sigue leyendo