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Feel the black sound


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Horndogz – #Wooof “Un ladrido con ritmo Funky”

Horndogz

# WooofUptone Records

Horndogz es un trío francés, asentado actualmente en Paris que tiene al Hip Hop fusión como su estandarte musical. Y eso que significa, pues precisamente eso Hip Hop que fusiona estilos como el Funk o el Jazz de manera magistral, dicho sea de paso.

Horndogz lo forman Eric «Shrizzadelic» Rohner (saxofón), Gil «C-Freak» Garin (trompeta) y Rico «Adiko» Kerridge (guitarra / composición). Pero a ellos a lo largo d elos años se le han ido uniendo multitud de artistas y como no podía ser menos, tras 15 años en la carretera por fin sacan su primer largo “# Wooof”, donde encontraremos nombres tan importantes en la escena francesa como Amp Fiddler, Fred Wesley, Blitz the Ambassador, Breis, Bibi Tanga, Greg Boyer, Jee Williams, Juan Rozoff, Lige Curry, Mary Griffin, Michael Clip Payne, Mike Larry & Jude Kidsude, Peeda, Sadiq Bey y Ty.

Pero lo que realmente nos importa de todo esto es su música. Os aviso que este es uno de esos discos que os dejaran con la boca abierta, tanto si tu estilo es el Funk, como el Soul, como el Hip Hop. El juego de vientos junto a los arreglos muy acertados en producción lo hacen una obra coral, que no tiene desperdicio ya que cada tema es un mundo en concepción y por sí mismo podría dar credibilidad a todo un disco. Sigue leyendo


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Clara Luna – Viajes “con el corazón en la mano y la mente en las nubes”

Clara Luna

Viajes (2014)

“No sé si yo me intereso por la música o es la música la que me atrapa a mi. Creo que un músico hace de filtro de la música que existe en algún lugar y te utiliza para mostrarse a los demás”.

Con estas palabras se presenta la propia Clara en su página. Y la verdad que no hay mejor manera para hacerlo. De entrada y sin contarse un pelo nos declara su relación con la música. Una relación que comenzó desde bien jovencita. Tras estudiar piano en el Conservatorio de Música de Barcelona la inquietud de la música moderna y el jazz más concretamente empieza a quemarle por dentro. Ana Finger, Xavi Maureta, Jorge Rossy y Pere Arguimbau son algunos de los profesores que la ayudan en este nuevo camino.

Evidentemente todo esto se tenía que traducir en temas propios, que tomaron forma en “Lunar Project, Supernova” (New Mood Jazz, 2007). En 2009 decide pasar una temporada en la ciudad de Nueva York, donde estudia con músicos de la talla de Steve Coleman, David Berckmann, Theo Bleckmann y Jeannie LoVettri. Cuando vuelve a Barcelona grava su segundo CD en compañía de Xavi Maureta y crean el espectáculo “Coleing Porter”, como tributo a la música de este gran compositor.

“El jazz ha sido mi vehículo de expresión hasta ahora, como antes lo había sido el piano clásico. Son maneras de darle forma a mis necesidades artísticas. Pero en realidad, da igual como se llame mi música estéticamente. Me gusta descubrir. Mi manera de entender la vida es a través de la música y es lo mejor que puedo ofrecer”. Sigue leyendo


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Nick Pride & The Pimptones – Rejuiced Phat Shake “Fusión y estilo en un disco tremendamente orgánico”

Nick Pride & The Pimptones

Rejuiced Phat Shake (2014) – Légère Recordings (Lounge Records)

“Fusión y estilo en un disco tremendamente orgánico”

La nota de prensa que envían los sellos de sus artistas es un arma de doble filo. Por un lado está genial para sacar en corto espacio de tiempo un texto bien redactado, que te ofrece bastante información de la banda y del disco en cuestión, sin embargo, tras unos días te das cuenta que casi todo lo publicado en la red es lo mismo y más o menos se basa casi completamente en esa nota de prensa.

Esto es lo que ha ocurrido, por ejemplo, con este segundo trabajo de Nick Pride & The Pimptones. Y la cosa es que ofrece datos muy interesantes y curiosos, pero otros igual de importantes como la primera impresión o la opinión del crítico brillan por su ausencia. Bueno, pues como hace ya casi dos meses que apareció este disco voy a intentar mirarlo con un poco de perspectiva. Sigue leyendo


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Nat Simons – Home on high “O como evocar deliciosos mundos imaginarios”

Nat Simons

Home on high (2013) (David Gwynn)

Hay veces que para escribir una reseña de un disco sale apenas sin pensar, otras en cambio gusta de recopilar conocimientos y dotar al escrito de más cuerpo y personalidad. No nos engañemos, también las hay difíciles, por su contenido musical, por su exposición o por otras mil millones de razones.

Sin embargo, pocas veces las hay que te evocan imágenes y cuentos en tu memoria. Y, por suerte, este es una de esos extraños casos. Desde que empiezan a sonar las primeras notas de “Another coffee and cigarette day” ya sabes que los días de invierno, de lluvia golpeando el cristal, de suelo enmoquetado y un cierto ambiente cargado van a estar muy presentes durante toda la reproducción. Y eso te crea un pequeño desasosiego, un cierto regusto nostálgico y edulcorado de cuentos anglosajones y melodías sencillas en acústico. Al estilo Damien Rice, Amos Lee o incluso James Blunt si me apuras hacia lo comercial. Yo me decantaría más por la primera obra de Katie Melua o Verónica Falls, pero seguro que para gusto colores. Sigue leyendo


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Gregory Porter – Liquid Spirit (2013) “Dejad que los amantes vengan a mi”

Este Californiano de 42 años conquistó el año pasado a medio mundo con su segundo disco “Be Good“. Aquella maravillosa obra que mezclaba el soul y el jazz entre la voz melódica y sentida de un Gregory en estado de gracia.

Sin duda fue uno de los mejores discos del año pasado para los amantes de la música pausada y deliciosa. Consciente de la repercusión que tuvo a nivel mundial, cosa que ni de lejos se esperaría, no ha tardado ni un año en sacar nuevo trabajo.

Liquid Spirit, su tercer disco de estudio bajo el nuevo sello para él Blue Note Records, sus anteriores trabajos están grabados bajo el sello Motéma Music, sigue la línea que él mismo ha marcado. Sigue leyendo


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Mango Melody – Fruit of Happiness (2013) “Un croissant con mantequilla entre sábanas blancas”

 Si aún no conocéis a los hermanos Mike y Tracey Stockalper ya va siendo hora.

El 20 de Agosto presentaron “Fruit of Happiness”, su primer lanzamiento, que consta de 12 temas originales.

El álbum se centra en la presentación de canciones bien escritas con melodías dulces y engatusadoras que beben de diversas sensibilidades como el rock, pop, jazz, blues, funk o soul.

La canciones hablan sobre el amor, el desamor, el aislamiento, el coraje, la determinación o la introspección, por poner algunos adjetivos.

El sonido es compacto y profesional. Tal y como ellos mismos dicen, la creación de la melodía ha sido uno de los pilares en el desarrollo de los temas. Pero, junto a la melodía se encuentra el “mango”, dulce, de vivos colores, que recuerda todo lo bueno y bello de aquel amante. Sigue leyendo


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Evan Awake – Minowa (2012) “Cuando la música se hace como medio de expresión necesario”

Me encantan los tipos que van a las bravas. A lo que surja, sin tener como meta ser famoso o llegar a ser mundialmente reconocido. También se que este es siempre el primer paso y que generalmente la cosa se desvirtúa con los años y el éxito.

Hacer música por el mero placer de expresarse, de querer decir cosas y utilizar instrumentos, programas informáticos y la propia voz y la de tus colegas para ello ha sido siempre la base de toda iniciativa musical que se precie.

De esta manera conocí a Evan, un tipo que no tiene ningún problema en compartir todo su material con cualquier persona del mundo. Y lo mejor para eso páginas como “Bandcamp”. Poco más se de este chaval, y la verdad que aunque me gustaría saber algo más de la persona, me conformo con conocer su música y disfrutar con esa maravillosa manera que tiene de expresarse.

Si tuviéramos que elegir un estilo supongo que sería el hip hop mezclado con chill out, ya que los temas puramente instrumentales se entremezclan con unos rapeos suaves y sin prejuicios donde lo onírico se une a lo físico a través, quizás de las teclas de un ordenador y un buen hacer tremendo.

En los temas instrumentales el soul y el jazz son la nota predominante “Discovery”, “Building A Galaxy”, “Ordinary Chronicle”. En los temas interpretados nos podemos encontrar R&B mezclado con hip hop en voces masculinas o femeninas o simplemente hip hop electrónico en estado puro.

La verdad, que aunque predomina lo instrumental reconozco que son los temas versados los que para mí tienen más tirón. Las bases pueden ser a piano o electrónicas, y en ambas suenan elegantes, sencillas y metódicas. Con un buen conocimiento de lo que debe predominar y de la intención global que queremos imprimirle al disco completo.

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