Nuestrooceano

Feel the black sound


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Jo Stance – Jo Stance (2010)

Jo Stance is a new project by upcoming Finnish vocalist Johanna Försti and drummer-producer Teppo “Teddy Rok” Mäkynen. With the release of their eagerly-awaited debut LP on Ricky-Tick Records, they are set to make a show-stopping entrance into the scene. The debut single “Hey Girl!”, released in June 2010, already made big waves gaining Jo Stance the #1 most played slot at Radio Helsinki in July, and the support of the likes of NYC’s famed Daptone crew.Soulful to the bone and with just the right amount of roughness around the edges, the Jo Stance LP is a winner, successfully expanding the lush sound of the first hit single, and then some. (Official web)

Hace unos dias tambien, Msoul nos traia un grupito nuevo que viene desde Finlandia nada menos. Un grupo que como bien decia myr es capaz de pasar del retro-soul al swing y al R&B mas añejo. Personalmente me quedo con su faceta de retro-soul de temas como “no more tears” donde Johanna nos demuestra una fuerza vocal y una versatilidad en su tonalidad casi apabullante. En esos temas a mi me recuerda personalmente a Rachelle Ferrell, de la cual teneis casi toda su discografia en Spotify. Soul de otra época que suena a improvisacion en directo. Pero, claro, no todo va a ser este sonido retro, tambien nos trae cositas mas swing y movidas, como “tell me /girls” o “Changes” que abre el disco. Es en estos temas es donde mas me recuerda a Alice Rusell que nos decia myr. Tambien tiene su trocito de psicodelia en el final del tema “tell me /girls”. En definitiva, un disco con mucha versatilidad, dentro de un buen hacer que te deja un estupendo sabor de boca. Atencion al tema simple y tremendamente sensible “Me & you”. Os dejo el clip de presentacion del disco Sigue leyendo


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Opensouls (discography)

Opensouls are a New Zealand band and were formed in 2001. After releasing numerous vinyl EPs, the band released their critically acclaimed debut album Kaleidoscope which impressed reviewers and fans alike. While this album draws inspiration from soul, reggae, jazz & blues styles, their next album, Standing In The Rain, was made with the intent to reflect the sound and feeling of a particular musical era: late-50s, early-60s British and American R’n’B. Opensouls are now regarded as one of Aotearoa’s premier groups. (Wikipedia)

Hace unos dias podiamos disfrutar de este grupo que nos traia nuestro amigo Msoul, y realmente que si que lo hemos disfrutado. Se nos presentaba con un video la mar de “animado” jeje. Pero detras de ese pesimismo latente se encontraba un refran de sonidos soul de los de otra epoca, con una de esas voces que aunque no destaque por su potencia y su poderío si que consigue captar toda nuestra atención. Lo que si esta claro es que si solo fuera un grupo mas de esos que nos traen soul de antaño tampoco habria que decir tanto de ellos. Pero es que este grupo ofrece frescura, y ademas proveniente de un país que tampoco se prodiga mucho en este género. Aunque por momentos quizas le falte algo de fuerza en sus composiciones, por ejemplo en el tema “Telephone song” si que cumple y con creces la finalidad de satisfacer a los oidos mas negros y profundos. Os traigo los dos trabajos que han publicado hasta la fecha, para que tengais Opensouls para un ratito al menos. Os recomiendo sobre todo los temas mas tranquilos, donde el sonido se mezcla con el sudor de los bares a altas horas de la madrugada, con copa en la mano (pero sin cigarrillo) y con un extraño sentimiento de estar viviendo algo único. Aqui podeis ver “Telephone song” aunque yo os voy a dejar “Standing In The Rain” Sigue leyendo


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Floetry (discography)

Floetry was an British R&B duo comprising Marsha Ambrosius (“the Songstress”) and Natalie Stewart (“the Floacist”). The group recorded two studio albums, one live album, and sold over 800,000 records worldwide. Formed in 1997, Ambrosius and Stewart began writing songs and playing shows in and around London. In 2002, the duo released their first album entitled, Floetic. The album sold over 864,000 copies in the United States.[1] The album spawned the singles “Floetic”, the top ten song “Say Yes”, and “Getting Late”. Following their success, Floetry released their live album Floacism, featuring the single Wanna B Where U R (Thisizzaluvsong). In 2005, Floetry released their second album Flo’Ology. Two singles were released from this album, “SupaStar” and “Lay Down”. Later in 2007, Natalie Stewart (“the Floacist”) left the duo and was later temporarily replaced by femcee and MTV2 personality Amanda Diva in order to fulfill a record label touring requirement. Diva is no longer associated with the Floetry brand. (Wikipedia)

Quien no recuerda a uno de los grupos mas prometedores en los ultimos años. Pues como no podía faltar en esta nueva etapa que abrimos hace unos meses, aqui os dejo lo que escribi sobre ellas hace un tiempecito ya:

Siempre he mostrado mi debilidad por el neo-soul y es que creo que es de los ritmos que mas te hacen sentir y que no tienes por que estar en un momento especial de tu vida para que te estremezcas cuando escuchas una buena pieza de este ritmillo. El neo soul se caracteriza por el mestizaje, de estilos, de personas, de maneras de sentir y expresar y en esto Floetry es “amazing”. Gracias a “Izie” he podido descubrir a este grupo ingles que no conocia y que me ha encantado y que comparto con vosotros con una gran RECOMENDACION.
Me ha gustado mucho el ultimo disco pero si he de ponerle algo, me da que su ultimo trabajo es un poco flojo, creo que peca de tranquilo. Tiene canciones muy buenas como “SupaStar” con la colaboracion de Common que le da un toque muy curioso. Pero tened cuidado que puede causar somnolencia (sobre todo si vais n el coche)
Os dejo su primer single de hace ya unos años, pero que me encanta. Musica que alimenta el alma!!! Si quereis escuchar algo mas moderno aqui teneis “Say Yes” o “SupaStarSigue leyendo


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Jennifer Hudson – I Remember Me (2011)

Jennifer Hudson, an American singer and actress, has released one studio album, five singles and three music videos. She has also made various contributions to other artist’s albums and has appeared on the soundtrack for the 2006 musical film, Dreamgirls. (Wikipedia)

Quien no se acueda de esa señorita que hace unos años impresiono a medio mundo en la pelicula Dreamgirls (peli que personalmente me gusto por las voces impresionantes que se pudieron escuchar en ella, y porque siempre me gustan los musicales bien hechos, debo reconocerlo). Pero bueno, peli aparte, todo el mundo recordara a la ganadora del American Idol y posterior multiventas con su disco homonimo. Y bueno, si despues de eso aun no caeis quien es, seguro que si escuchais temas como “If This Isn’t Love” o “Spotlight” se os abre la memoria. Pues bueno, tres años mas tarde reaparece con un disco muy fiel a su propio estilo. Aunque parece ser que ha cambiado un poco de productores, ya no nos encontramos con gente como Timbalan o Ne-yo entre los susodichos parece que ha querido no diversificar tanto y basarse en la voz de la experiencia que ofrecen gente como StarGate, Swizz Beatz o la propia Alicia Keys, que colabora en uno de los temas. en definitiva, un trabajo que posee grandes temas vocales como no podian faltar, gracias a que este señorita otra cosa no tendra pero una voz tremenda eso no hay quien lo dude. Aunque me ha dado la impresión que ha aprendido a controlarla mucho mas, no hay mas que escuchar temas como “Where you at” o “I remember me” una balada de las suyas, de esas con corito y todo incluido. Para mi el fallo de este disco es lo laxo que puede llegar a resultar. Y es que se esta alejando del sonido R&B menos comercial, para adentrarse en ese mundo de arreglos y postproduccion que a veces carece de sentido y sentimineto. Y aunque la voz cumpla de sobra, o aunque las letras no sean tan superficiales, la verdad es que en general deja un sabor de boca extraño, y que conste que sigo diciendo que es un gran trabajo en lineas generales, solo, que quizas no es lo que yo personalmente voy buscando en una persona que creo que podria impresionar y transmitir mucho mas si no tuviera tantos arreglos por detras y se basara un poco mas en lo estrictamente musical.

En descarga podreis encontrar sus dos trabajos, y para que escucheis algo ante sos dejo “Where you at” precisamente, su primer single: Sigue leyendo


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Chris Brown – F.A.M.E. (2011)

F.A.M.E. is the fourth studio album by American recording artist Chris Brown, released March 18, 2011, on Jive Records. Brown worked with several record producers and songwriters for the album, including Benny Benassi, DJ Frank E, Kevin McCall, and Diplo, among others.”Yeah 3x” was released as the album’s first single on October 25, 2010. It served as the pop single for mainstream audiences, and went on to top the singles chart of New Zealand. It also reached the top ten in the United Kingdom, Ireland and Australia. The second single “Look at Me Now” was released as the hip-hop single for urban audiences on February 1, 2011. Featuring guest vocals from American rappers Lil Wayne and Busta Rhymes, the single peaked within the top fifteen in the United States. In support of the album, Brown will embark on his F.A.M.E Tour beginning in Australia in April 2011. (Wikipedia)

Vivo ejemplo de que los artistas no nos hechan ni puñetero caso jejeje. De Chris hemos hablado largo y tendido y hemos dado varias opiniones, al menos algunos de los que estamos aqui. Y aun asi parece que no quiere cambiar su linea. Y eso que no solo nosotros sino las revistas mas especializadas se pusieron deacuerdo para darle un escarmiento a este tipo en su anterior trabajo. Pues parece ser que ha hecho oidos sordos y nos trae un trabajo, que aun mejor que el anterior (esto no era muy dificil) aun esta años luz de aquel “Exclusive”. Y eso que cuando empiezas a escuchar el disco, con temas impresionantes como “look at me now” (de nuevo con Lil Wayne) te dices, vaya! esto va a ser diferente. Pero NO!! no nos engañemos porque a los dos temas ya empieza con “Say It With Me”  o “Yeah 3x”  y te dices: vaya ya a vuelto el Chris electronico sin sentido ni sentimiento. Y eso duele. Duele porque este tipo tiene un potencial bastante importante, y que lo desperdicie de esa manera da rabia. Porque despues te lo encuentras en “Wet the bed” o “Paper, Scissors, Rock” con un corte mas a toda la vida y piensas….que desperdicio…. que pena. En definitiva, un disco desigual donde los haya. Con temas que no os asusteis, os vana gustar querais o no, y que sin embargo, tiene otros que no vais a saber por donde cogerlos. Es asi. Os dejo con el tema que os deberiais quedar, para mi el mejor del disco “Look at me now” Sigue leyendo


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Eliza Doolittle – Eliza Doolittle (2010)

Eliza Sophie Caird (born 15 April 1988), better known by her stage name Eliza Doolittle, is an English singer–songwriter from London, who signed to the Parlophone record label in October 2008. Her debut, self-titled album, Eliza Doolittle was released on 12 July 2010, where it debuted at number 3 in the UK. Since the album’s release, Doolittle has spawned two top 25 hits, including “Skinny Genes” and “Pack Up”; which debuted within the top 5 on the UK Singles Chart (Wikipedia)

Otro de los discos de la escena inglesa que parece ser que se nos paso el año pasado. Se ve que en verano las cosas se relajan mucho y las novedades que merecen la pena pasan un poco desapercibidas. Y ademas es de uno de esos estilos que a mi personalmente me gustan bastante. Es de ese estilo que definen gente como Pixie Lott, Adele, Katy Perry en sus comienzos, etc. Es ese estilo indie cercano al pop con un poco de descaro y mucha ternura y optimismo en todos los temas. Me gusta este pop cercano al soul, indie y demas estilos y como me gusta no podia dejar pasar lo que para muchos es uno de los mejores discos del año pasado. Es su  opera prima, asi que mucho no puedo escribir de esta señorita. Lo unico quizas mas remarcable como suele suceder en estos estilos, es que ha sido la propia Eliza la que ha coescrito todos los temas, y eso ya es decir mucho, le imprime como algo mas personal y propio a los temas. Cuando te crees lo que estas cantando se transmite de otra forma,  y no hay mejor manera de hacerlo que componiendolos tu misma. En definitiva, un disco que por aqui pasó desapercibido pero que realmente merece la pena su escucha. A mi me ha gustado bastante, por su sencillez sobre todo. Os dejo su ultimo single “Rollerblades” Sigue leyendo


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Anthony David – As Above So Below (2011) & Acey Duecy (2008)

Anthony David Harrington (born December 4, 1971), better known as Anthony David, is an American R&B singer-songwriter. He is best known for his 2008 song “Words”, a duet with contemporary R&B singer India.Arie. Organically driven and authentically conveyed,  As Above…..may not be as acoustic as Mr. David’s previous offerings, but thanks to the variety of beats, melodies and style influences involved, the musicality remains strong. If his roughened yet resonant vocals aren’t enough,  those classic yet contemporary edges will keep his list of fans (which now famously include President Obama and The First Lady) expanding above, below, and all the way around. (Soultracks)

El otro día pudimos descubrir en el blog de nuestro amigo Msoul que Anthony David había sacado nuevo disco despues de tenernos durante 3 años a pan y agua. Y eso que su anterior trabajo cosecho muy buenas criticas. Quizas no ha querido precipitarse y ha trabajado con tranquilidad en su nuevo trabajo. Lo cierto es que eso es precisamente lo que transmite este disco “tranquilidad”. nada mas empezar con el tema que da nombre al disco te das cuenta de lo que te vas a encontrar. Un tema precioso y simple don de la sensualidad de su voz es capaz de atravesarnos e influirnos para que nos olvidemos de todo lo que llevamos encima durante el día y directamente le digamos adios, hasta mañana. Pero es que la cosa no se queda ahi precisamente. “Let me in” un tema de corte R&B/Soul de otro tiempo nos trae al Anthony mas romantico, el Anthony que comparte con nosotros sus sentimientos y deseos. “Forever more” nos demuestra que no solo la voz es lo que vale a la hora de transmitir sentimientos y asi sucesivamente. En definitiva este es uno de esos discos imprescindibles para los amantes del soul de toda la vida, pero con algun que otro beat mas contemporaneo. Lo cierto es que no es tan instrumental como sus anteriores trabajos, pero aun asi es capaz de combinar lo clasico y lo actual en una sucesion de notas vocales que se hace mas patente en temas como “God said” mas tranquilo, ya que en otros cortes como “Rule the world” al ser mas electronico la cosa no se aprecia tanto. A pesar de tener un corte mas electronico que anteriores trabajos a mi me ha gustado bastante ya que se escucha de un tiron y realmente se disfruta de principio a fin, ya que lo electronico no es protagonista y sigue manteniendo una “marca de la casa” que le da un valor adicional al conjunto. De momento solo ha sacado un single, os lo dejo aqui “4Evermore” Sigue leyendo


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Shaolin Temple Defenders – Take It Slow (2010)

Shaolin Temple Defenders fut formé en 2003 et est composé de 7 membres : Lion Of BOrdeaux (Emmanuel Guérin-Ponjouanine) au chant, Le Prêtre aka Pierre Petit à la guitare, Cédric Lacaze à l’orgue, Jérémy Ortal à la basse, Mickey Fourcade à la batterie, Laure Fréjacques à la trompette et Vincent Le Fort au saxophone.

Originaires de Bordeaux, ces 7 guerriers du groove sont avant tout un groupe de scène dont les prestations énergiques rappellent l’ambiance surchauffée des clubs mythiques américains.En mars 2006, ils sortent un premier album de présentation, “Chapter 1: Enter The Temple”, où l’on peut découvrir leur passion pour les sonorités et arrangements des orchestres soul et funk des années 70 tels que les JB’s, les Meters ou encore ceux du label Stax qui accompagnaient des artistes comme Otis Redding, Sam & Dave et Rufus Thomas.Entre Soul soyeuse et Funk sauvage, leur deuxième volet, “Chapter 2: Gettin’ The Spirit”, sorti en février 2009, leur permet de se positionner sur la scène Soul/ Funk européenne en collaborant notamment avec des artistes comme Eddie Roberts (The New Mastersounds) qui a réalisé le mix à Leeds (Uk), temple de la Soul made in England. Le groupe y invite également Dionne Charles (Baby Charles), Martha High, Gang of Divas, Jouby’s band, Franck Lemeyregie et Franck Vogler, pour enrichir cet opus. (Wikipedia)

Ultimo trabajo de este grupo de funk que aunque haya por 2006 cuando empezaron no eran muy conocidos en nuestro país, ya personas como Mortimer y otros blogeros nos han puesto en antecedentes durante años y nos han preparado para que cositas asi no se nos escapen cuando sale algo nuevo de ellos. Empecé a escucharlos con su primer trabajo, por supuesto pillado de la pagina de Morti y poco mas tarde su segundo y tercer album no hacen mas que confirmar que estos tipos tienen un ritmazo impresionante y que sus discos se disfrutam desde el primer tema si el funk es lo tuyo. Este disco sigue la linea de los anteriores, es decir, un rompepistas en toda regla. Y encima con colaboraciones y en formato mixtape con remezclas de algunos temas que ya habiamos escuchado en alguno de sus dos anteriores trabajos. Total, un gran disco que os gustara seguro si os va la marcha pero uís despavoridos con la musica electrónica sin sentido. Sigue leyendo


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Jarle Bernhoft

  He said: “Helu.I had this idea of writing an album about my home town, Oslo. It came out (in Norway anyway, shit difficult to get hold of anywhere else) in September 2008, under the title ‘Ceramik City Chronicles’. I still like it. Right good that is, I’ve played the songs about a bazillion times, rehearsing and gigging quite a tad. In January 2010 a double live album called ‘1: Man 2: Band’ is released, again with some proNorwegian bias (seriously, I try to avoid this protectionism, but music bisnis is like a cage) Some of the gigging you can hear and see here even, marvellous high tech possibilities indeed.
In early spring, there’ll be a new album out, called >’Solidarity breaks’. You might want to check it out, I promise it’ll be available in a larger geographical area this time around.Squeeze it, but don’t hit it. Wear it on your wrist, but don’t lick it.” (MySpace)

Hace unos días vimos un post de este tipo en el blog de nuestro querido amigo Msoul, en el que nos mostraba un video de este Noruego que expresa de todo menos frio en sus temas. La verdad es que me quede impresionado, no ya tanto en la voz del tipo, ni siquiera en su multiinstrumentacion de la que hacia gala, sino de su indiscutible sentido estético que tenía por la musica soul. Evidentemente me falto tiempo para conseguir el trabajo del que nos hablaba Msoul, y me di cuenta que tenía un disco posterior y otro anterior al alli expuesto y comentado. Realmente no he escuchado mucho sus otros dos trabajos, uno que data del 2008 y otro que ha salido hace unos días,que tiene un estilo algo distinto a los anteriores mucho mas “a banda” y con un estilo entre el rock y el pop, que como experimentacion, y como forma de expresarse de manera distinta a como lo llevaba haciendo esta tambien muy bien. Aunque por supuesto me quedo con sus dos primeros trabajos. Quizá porque a mi lo que realmente me tira es el soul. Y eso que hay temas que se repiten en sus dos últimos trabajos, lo que pasa es que desde puntos de vista distintos. Lo cierto y verdad es que el album “1 Man 2 Band” grabado en directo es simplemente genial. Es de esos discos que se encuentran de vez en cuando y que te estremecen diciendo, por dios, como me gusta la música!!!! no podría vivir sin ella!!. Sin pretensiones, sin ser muy conocido al menos fuera de su pais y sin mas aditivo que una armonía instrumental apabullante en todos sus temas se nos presenta este tipo del que a partir de ahora deberíamos estar MUY pero que muy atentos. Personalmente podría entrar perfectamente entre mis discos favoritos del año pasado. Sin desmerecer por supuesto al trabajo aparecido hace unos días del que os dejo una muestra para que veais el nivel al que esta este tipo. Me encanta: Sigue leyendo


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Kat DeLuna – Inside Out (2010) & 9 Lives (2007)

Kathleen “Kat” Emperatriz DeLuna (born November 26, 1987) is an American pop and R&B singer of Dominican heritage. Kat has stated that she has a soprano vocal range DeLuna first rose to fame in 2007, when she released her debut single Whine Up. The single became one of the most played songs on pop radio that summer, and achieved major success worldwide, reaching the top ten in countries such as Belgium and France. The single also became a modest hit in the US, peaking inside the top forty of the Hot 100 single chart, as well as topped the Hot Dance Club Play chart. The single led to the release of DeLuna’s debut album, 9 Lives in the Fall of 2007. The album was met to generally positive critical reception, as well as commercial. The album debuted at number 58 in the US, and charted within the top twenty of countries such as Belgium and Poland. The album’s success led to a re-release the following year. (Wikipedia)

Este es el vivo y claro ejemplo de lo que una artista no deberia de hacer si quiere ser tenida en cuenta por criticos y por oidos menos contaminados. A esta serie de cosas se apuntan los mas pintados, porque son la serie de discos que se hacen en una tarde y encima venden lo que otros ya quisieran. Y si al menos se mantuviera con la medio calidad y curiosidad que mostraba en su primer trabajo con temas como “Run the Show”, pues mira, al menos estaria bien. Pero no, en este trabajo para no quedarse en lo mismo que lo anterior ha querido ir un poco mas alla. Tambien es cierto que tiene mas dinero y mas medios con lo que ya decir que es Kat Deluna o que es cualquier “cualquier” otra con una medio vocecita es decir exactamente lo mismo. Que poca personalidad, que poco entusiasmo, que poca originalidad y que de discos va a vender….que pena. Me estaré haciendo mayor, pero realmente esto para mi no merece la pena ni dedicarle mas lineas. Insulso es la palabra. Os dejo “Party O’ Clock” para que me entendais: Sigue leyendo